leerde
het schildersvak als 15 jarige op een reclame-schildersbedrijf dat
bioscoopborden vervaardigde. Na veel omzwervingen komt hij in Parijs terecht.
Hij woont er in de Rue Santeuil, waar ook de schilders Karel Appel, Corneille en
Bram Bogart hun atelier hebben. Het eerste door hem gemaakte grafiek ( Vrouw met
zwaard) dateert uit 1955. Reeds jaren voordat "Ik Jan Cremer", verscheen ,
haalde hij regelmatig de voorpagina's van binnen - en buitenlandse kranten en
tijdschriften, als het woeste beest, de met verf smijtende barbaar en de nozem
in de kunst. In 1957 schilderde hij zijn eerste serie
doeken die bekend zouden worden als de Peinture Barbarisme, een heel eigen
versie van de abstract expressionisme. In 1958 hield Cremer zijn eerste
eenmanstentoonstelling 'de Verfnozem' en deed hiermee zijn definitieve intrede
in de internationale kunstwereld. Een jaar later exposeerde hij in het Haagse
Gemeentemuseum. Cremers oeuvre is over de hele wereld tentoongesteld in grote
galeries en musea en is vertegenwoordigd in vrijwel alle belangrijke
kunstcollecties.
Peter Munnik (*
1951, Den Helder, Holland)
a
travaillé au Fonds Mondial pour la Nature au 1984 et a commencé à peindre en
1980, suivie par la sculpture.
Ses œuvres récents ne se composent que de tableaux, principalement de l'huile ou
acrylique sur toile. Le travail est surtout abstraite, mais également figuratif.
Les couleurs vives donnent un extra
d’expressivité. Les peintures montrent typiquement des contrastes
d’émotion, comme l'attraction contre la répulsion, l'intimité contre la
distance. Il se fait inspirer par les corps et visages des femmes et des hommes
et par les paysages d’ Overijssel (province de Pays Bas, où il vit et travaille)
avec des nuages,
parfois blanc joyeux, puis en rouge et jaune brulant dans le soleil qui se
couche, mais aussi bleu-noir à l'approche d'un orage.
arbeitete
an der World Wildlife Fund bis 1984. Begann in 1980 zu malen.
Skulptur folgte. Seine neueren Werke bestehen nur aus Malkunst, meist Öl
oder Acryl auf Leinwand. Die Arbeit ist meist abstrakt, sondern manchmal
auch Figurativ. Durch die hellen Farben gewinnen die expressionistisch
aussehende Gemälde Ausdruckskraft. Sie zeigen typischerweise Kontraste,
manchmal im Werk selbst, manchmal in wechselnder Reihe von Gemälden über
die Zeit. Kontraste wie Anziehung gegenüber Abstoßung, Nähe gegenüber
Distanz. Er lasst sich inspirieren durch Körper von Frauen und Männer
und durch Landschaften von Overijssel (eine Provinz der Niederlände, wo
er lebt und arbeitet) mit Wolken, manchmal freundlich weiß, dann
brennend rot und gelb in der Sonne, sondern auch blau-schwarz bei der
Annäherung eines Gewitter
werkte bij het Wereldnatuurfonds tot 1984 en begon in
1980 met schilderen, later gevolgd door beeldhouwen. Recent werk bestaat
alleen uit schilderijen, meestal olie of acryl op doek. Het werk is
voornamelijk abstract, maar vaak ook figuratief Aan de felle kleuren ontleent het werk extra
zeggingskracht. De expressionistisch ogende schilderijen vertonen meestal
contrasten, zoals aantrekking versus afstoting, intimiteit versus
afstandelijkheid.
Hij laat zich
inspireren door lichamen
en gezichten van mannen en vrouwen en door Overijsselse landschappen met
wolkenpartijen, soms vriendelijk wit, dan weer brandend rood en geel in de
ondergaande zon, maar ook blauwzwart bij het naderen van een onweersbui (Munnik
woont en werkt in Dedemsvaart).
Geert
Vrijdag (1943 - 1999)
Academie
voor Beeldende en Bouwende Kunsten / de Beaux Arts, Tilburg; Academie voor
Industriële vormgeving / pour le design industriel
Eindhoven
l'œuvre
de Vrijdag est abstrait. «Je considère mon travail comme une
recherche pratique sur les racines de l'inspiration et le processus créatif. Le
travail est créé de façon indépendante de chaque configuration, sans idée
préconçue ou une image, sans plans mis au point. De ce vide émerge légèrement
quelque chose, quelque chose d'inconnu qui veut
être
connu. Je note la rencontre avec cet inconnu en forme, en couleur, en mouvement
et en matériel." Ensuite il est donné un nom: Oiseaux de Paradis, Démasqué,
l'Euphrate, le Tigre. Bien que Vrijdag n'est pas intéressé aux formes
figuratives, des corps tourmentés apparentent dans ses paysages, des torses, des
gueules, des masques, des becs et des machines à griffer. Ils sont des objets
qui semblent d’être venus d'un autre monde.
Depuis 1988, il a exposé plusieurs fois dans les Pays-Bas et son travail a été
présenté au Salon Européen de Beaux-Arts de Maastricht (TEFAF).
Das Werk von Vrijdag ist
abstrakt. "Ich betrachte
meine Arbeit wie ein
praktischen Erforschung nach der
Ursprünge der Inspiration und
des Prozesses der bildende Schöpfung. Das Werk entsteht
unabhängig von
jeder Konfiguration, ohne eine
vorgefasste Idee oder ein Bild, ohne
Pläne.
In diese Lücke
droht etwas,
etwas
Unbekanntes, das bekannt sein will.
Die Begegnung mit dem
Fremden schreiben ich
in Form, Farbe,
Bewegung und Material.
" Dann bekommt es ein Namen: Paradiesvogel, die
Entlarvung, Euphrat, Tigris. Obwohl
Vrijdag nicht im Figurativen
interessiert ist, tauchen
gequälten Körper, Oberkörper,
Kiefer, Schnäbel, Masken und Greifmechanismen auf. Es
sind Objekte, die aus einer anderen Welt scheinen
zu kommen.Seit 1988 ist das Werk
von Vrijdag
mehrfach in den Niederlanden
ausgestellt und seine Arbeit
wurde an der European Fine
Art Fair (TEFAF) in
Maastricht gezeigt.
Het
werk van Vrijdag is abstract. "Ik beschouw mijn werken als een praktisch
onderzoek naar de wortels van inspiratie en het beeldend proces. Het werk
ontstaat los van elke figuratie, zonder vooropgezet idee of beeld en zonder
bedachte plannen. Vanuit die leegte doemt iets op; iets onbekends dat gekend wil
worden. De ontmoeting
met dat onbekende noteer ik in vorm, kleur, beweging en materiaal.” Daarna
krijgt het een naam: Paradijsvogel, Ontmaskering, Eufraat, Tigris.Alhoewel
Vrijdag geen boodschap heeft aan het figuratieve, duiken er in zijn
'landschappen' toch veel getormenteerde lichamen, torso's, bekken, maskers,
snavels en grijpmechanismen op. Het zijn voorwerpen die uit een andere wereld
lijken te komen. Sinds 1988 heeft hij diverse malen geëxposeerd door heel
Nederland en was zijn werk te zien op de The European Fine Art Fair (TEFAF) in
Maastricht.
Henk
van Vessem (Rotterdam 1939),
Academie
voor Beeldende Kunsten, Academie des Arts, Rotterdam
La
peinture de Henk van Vessem est expressive et dynamique de caractère,
légère quand même.
«J'ai deux sources, le cosmos et la nature, à partir de laquelle les
images s’écoulent sur la toile», dit-il. La peinture est pour lui
d'admettre à sa passion, qui se manifeste dans couleurs flamboyantes et
gestes vifs. Henk van Vessem trouve l'équilibre entre son désir de
l'improvisation débridée et la structure claire du spectacle. Son
travail est presque toujours une fête pour les yeux et l'esprit. Son
œuvre a été exposé dans diverses galeries renommées, nationales et
internationales et également inclus dans la collection d'art de la
famille royale néerlandaise. Il a travaillé dans les années 70 alternant
entre Rotterdam et Saint Jean de Fois (Languedoc), où il dirigeait le
Landartproject en 1991.
Depuis 2003 il travaille aussi
régulièrement en Espagne.
Das
Gemälde von Henk van Vessem ist expressiv und dynamisch, aber leicht. "Ich habe
zwei Quellen, den Kosmos und die Natur, aus denen die Bilder auf der Leinwand
entstehen", sagt er. Die Malerei ist für ihn innere Antrieb, die sich
manifestiert in flammenden Farben und lebendige Gesten. Henk van Vessem findet
die Balance zwischen
seinem Drang zur ungezügelten Improvisation und die klare
Struktur der Veranstaltung. Seine Kunst ist fast immer ein Fest für die Augen
und Geist. Seine Werke sind in verschiedenen renommierten nationalen und
internationalen Galerien dargestellt und auch in der Kunstsammlung der
Niederländischen königlichen Familie aufgenommen. Er arbeitete in den 70er
Jahren abwechselnd in Rotterdam und Saint Jean de Fois (Languedoc, Frankreich).
Dort furte er in 1991 das Landartproject aus. Seit 2003 arbeitet er auch
regelmäßig in Spanien.
De
schilderkunst van Henk van Vessem is expressief en dynamisch van karakter en
toch luchtig. “Ik heb twee inspiratiebronnen, de kosmos en de natuur, waaruit de
beelden voortvloeien op het linnen”, zegt hij. Schilderen is voor hem toegeven
aan innerlijke gedrevenheid, die zich manifesteert in vlammende kleuren en
levendige gebaren.
Zijn werk is bijna altijd een feest voor het oog en
de geest. Sinds jaren is zijn werk te zien in diverse befaamde nationale en
internationale galeries en is ook opgenomen in de kunstcollectie van het
Koninklijk Huis. Hij werkte in de jaren ’70 afwisselend in Rotterdam en in Saint
Jean de Fois (Languedoc). Daar voert hij in 1991 het Landartproject uit. Vanaf
2003 werkt hij ook regelmatig in Spanje.
Piet Warffemius
(Den Haag, 1956)
Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten te Den Haag
l'Académie royale
des Beaux-Arts à La
Haye
initialement peint des formes abstraites
colorées. Au début les tableaux sont abstrait-expressionnistes et plus
sombre de couleur. Les peintures
on la forme allongée
verticale. Ils
rappellent les poissons, les
pales d'une
hélice d'avion. Les
couleurs rendent les œuvres de Warffemius attrayant. Dans ses
sérigraphies la brosse se déplace spontanément, mais calme. Les
peintures d’aujourd’hui sont devenues beaucoup plus léger et plus libre.
Warffemius est un peintre, sculpteur, graphiste et céramiste. Il a de
nombreuses expositions aux Pays Bas et à l'étranger, et était en 2007
professeur invité à l'Académie des Arts de Hambourg, Allemagne. Son
œuvre est inclus dans les collections des banques (ING, Rabobank),
entreprises (KPN, NS), des ministères, galeries et des musées.
macht farbenfrohe Bilder mit abstrakten
Formen. Er findet Anschluss beim abstrakten Expressionismus. Anfangs
sind die abstrakt-expressionistischen Werke dunkel. Die Betonung liegt
immer auf der abstrakten, längliche, vertikale Formen. Sie erinnern an
Fische, an Klingen eines Propeller-Flugzeugs. Die hellen Farben machen
die Werke von Warffemius attraktiv. In seinen Siebdrucken bewegt sich
der Pinsel spontan, aber ruhig. Die Werke in der letzten Zeit
sind
viel leichter und freier. Warffemius ist ein Maler, Bildhauer, Grafiker
und Keramiker. Er hat viele Ausstellungen im In- und Ausland und hatte
im Jahr 2007 Gastdozent an der Kunstakademie Hamburg. Sein Werk ist in
den Sammlungen der Banken (so wie ING, Rabobank), Unternehmen (KPN, NS),
Ministerien und Museen enthalten.
maakt kleurrijke doeken met
abstracte vormen. Warffemius sluit aan bij het abstract expressionisme:
zijn werken zijn aanvankelijk donkerder van kleur. De nadruk ligt in het
begin altijd op de abstracte, langgerekte, verticale vormen. Ze doen
denken aan vissen, aan de bladen van een
vliegtuigpropeller. De heldere kleuren maken de werken
van Warffemius aantrekkelijk. In zijn zeefdrukken beweegt de kwast zich
even spontaan maar kalm. Er ontstaan vormen die bestaande, maar
nauwelijks te benoemen objecten suggereren. De schilderijen van de
laatste tijd zijn juist veel lichter en vrijer geworden. Warffemius is
schilder, beeldhouwer, graficus en keramist. Hij heeft reeds vele
tentoonstellingen in binnen- en buitenland gehad en was in 2007
gastdocent aan de Kunstacademie van Hamburg. Zijn werk is opgenomen in
de collecties van banken (ING, Rabo), bedrijven (KPN, NS) , ministeries
en musea.
Alexander Vogels (Heerlen 1952),
Academie voor Beeldende kunsten / Académie
de beaux Arts, Maastricht
est
passé son enfance en
Australie et a pris connaissance de la vie des Aborigènes. Après ses
études à Maastricht, il a épandu sa connaissance des cultures
primitives, les peuples en Afrique du Nord et les Indiens en Amérique du
Nord. Ils sont une source d'inspiration pour Vogels. Il est connu comme
un peintre avec une palette unique. Les couleurs chaudes dominent les
tableaux. Ses tableaux sont souvent forte, mais jamais chaotique.
Éléments récurrents tels que l'échelle, le véhicule, le masque, ne sont
pas des symboles, mais sont des blocs de construction ludique, qui
soutiennent à ses couleurs abstraites. Il a eu de nombreuses expositions
et présentations. De Majorque à Stockholm, de Vienne et Francfort et de
Paris à Salamanque. On trouve
son œuvre dans les collections d'art majeur.
ist
aufgewachsen in Australien und hat dort das Leben der Aborigines kennen
gelernt. Nach seinem Studium in Maastricht erweitert er sein Wissen über
primitive Kulturen, Völker in Nordafrika und den Indianen in
Nordamerika. Sie sind eine wichtige Quelle der Inspiration für Vogels.
Er ist bekannt wie ein Maler mit einer einzigartigen Palette. Warme
Farben dominieren die warme Darstellungen. Seine Bilder sind oft
kräftig, aber nie chaotisch. Häufig wiederkehrende Elemente wie der
Leiter, das Fahrzeug, die Maske, sind keine Symbole, sondern spielerisch
Bausteine, die sein abstrakten Farbenspiel unterstützen. Er hatte
zahlreiche Ausstellungen und Messepräsentationen. Von Mallorca nach
Stockholm, Wien und Frankfurt und Paris nach Salamanca. Seine Werke sind
in großen Kunstsammlungen zu finden.
bracht zijn jeugd door in
Australië en kwam daar in aanraking met het leven van Aboriginals. Na
zijn studie in Maastricht breidt hij zijn kennis van primitieve culturen
uit bij volkeren in Noord Afrika en bij de Indianen in Noord Amerika.
Die zijn een belangrijke inspiratiebron voor Vogels. Hij staat bekend
als een schilder met een uniek palet. Hij is een lyrisch-abstracte
schilder pur sang. Zijn schilderijen zijn vaak heftig, maar warm en
nooit chaotisch. Veelvuldig terugkerende elementen als de ladder, het
voertuig, het masker, vormen geen symbolen maar zijn speelse bouwstenen,
die houvast geven aan zijn abstracte kleurenspel. Hij heeft talloze
exposities en beurspresentaties gehad: van Mallorca tot Stockholm, van
Wenen en Frankfurt tot Salamanca en Parijs.
Zijn werk is te vinden in belangrijke kunstcollecties.
Cor Zeegers de Jong (Rotterdam, 1950),
Vrije Academie Den Haag / Académie Libre La Haye
fait
des lithographies de façon spontanée avec des
techniques mixtes sur papier, chaque
sur soi, sans un certain
thème. Il préfère à
travailler avec l'acrylique
dans des tons de bleu, rouge,
jaune, brun, noir et blanc.
À première vue, son travail
ressemble abstraite mais
il y a toutes sortes d'éléments figuratifs. «La
création reste pour moi une aventure dont l'issue n'est jamais certaine.
Et l'échec du travail n'est certainement pas imaginaire. Mais j'aime
créer de cette façon, le regard, modifier, ajouter ou omettre. Et
utiliser toutes les techniques requises: peinture, ponçage, collage,
découpage, impression et tout ça. Jusqu'à quelque chose en moi dit que
c'est fini. J'aime aussi travailler dans une variété de thèmes, de
l'abstrait à la frontière du réalisme. "
Il a son atelier à Barendrecht et a surtout exposé dans des galeries à
et autour de Rotterdam et La Haye.
macht
Lithografien – auf eine
spontane und direkte Weise mit
Mischtechnik - die jeweils
eigenständig, ohne ein ständiges Thema sind.
Er liebt zu arbeiten
mit Acrylfarben in
den Farben blau, rot, gelb,
braun, schwarz und weiß. Auf
den ersten Blick scheint seine Arbeit
abstrakt, aber wenn man gut guckt gibt es
alle Arten von
figurativen Elementen. „Die Kreation bleibt für mich ein
Abenteuer,
dessen
Ausgang nie sicher ist. Und Versagen der Arbeit ist sicherlich nicht
undenkbar. Aber ich liebe diese Weise von arbeiten, das Aussehen,
ändern, hinzufügen oder weglassen. Und jede Technik benutzen die
erforderlich ist: Malerei, Schleifen, Kleben, Schneiden, Drucken und
alles. So lange, bis etwas in mir sagt: jetzt ist es fertig. Ich liebe
auch in einer Vielzahl von Themen zu arbeiten, von abstrakt bis an die
Grenze des Realismus." Er hat meistens ausgestellt in Galerien in und
rund Rotterdam und Den Haag.
maakt -
op een spontane en directe manier met gemengde technieken - litho's die
elk op zichzelf staan, zonder een vast thema. Hij werkt het liefst met
acryl in de kleuren blauw, rood, geel, bruin, zwart, en wit. Op het
eerste gezicht lijkt zijn werk abstract maar wanneer men goed kijkt
zitten er allerlei figuratieve elementen in. “Het werken blijft voor mij
een avontuur waarvan de afloop nooit zeker is. En waarin mislukking van
het werk zeker niet denkbeeldig is. Maar ik hou van dit werkproces, het
kijken, het veranderen, toevoegen of weglaten en elke techniek gebruiken
die daarvoor nodig is: schilderen, schuren, plakken, snijden, drukken en
nog veel meer wat er maar te bedenken valt. Net zo lang tot er iets in
mij zegt: nu is het af. Ik hou er ook van om in verschillende thema's te
werken, van abstract tot de grens van realisme.” Hij werkt in
Barendrecht en heeft vooral geëxposeerd in galerieën in en rond
Rotterdam en Den Haag.
mehrere Jahre bevor "Ich Jan Cremer“ entlassen wurde, erschien er regelmäßig auf Titelseiten von innen- und ausländische Zeitungen und Zeitschriften, wie „das wilde Tier, Farbe schmeißende Barbar, der Punk im Kunst“. Im Jahr 1958 hielt Cremer seiner ersten Ausstellung "der Verfnozem ' und das war sein definitive Eintritt in der internationalen Kunstwelt. Ein Jahr später stellte er dar in Den Haag Gemeinde Museum. Cremers Arbeit wurde weltweit dargestellt in großen Museen und Galerien und ist in fast allen großen Kunstsammlungen vertreten.
