Jacques Tange
(Vlissingen, 1960)
Kunstacademie / Académie des beaux Arts, Rotterdam
Inspiré
par les manuscrits enluminés du Moyen Age, Jacques crée des thèmes
contemporains avec une puissance d'imagination et d'humour. Thèmes
reconnaissables qui reviennent fréquemment dans son travail sont le
désir, la relation mari-femme, la jungle urbaine et l'isolement de
l'homme. Son travail tend vers l'illusionnisme délibérément, suggérant
un monde en trois dimensions, où prennent la nostalgie et l’érotisme
subtil souvent un rôle dominant, presque toujours accompagné d'un clin
d'œil auto-relativiste. Jacques Tange a ses expositions aux Pays Bas et
à l'étranger et a été élu en 2005/2006 comme artiste de l'année
Inspiriert
durch die illuminierten Handschriften des Mittelalters, schafft Jacques
zeitgenössische Themen mit Vorstellungskraft und Humor. Erkennbare
Themen, die häufig in seinem Werk wiederkehren sind die
Mann-Frau-Beziehung, den Großstadtdschungel und die Isolation des
Menschen. Seine Arbeit tendiert nach Illusionismus, indem er bewusst
eine dreidimensionale Welt suggeriert, in der Sehnsucht und subtiler
Erotik oft eine dominierende Rolle haben, fast immer durch eine
selbst-relativierten Augenzwinkern begleitet. Jacques Tange hat
Darstellungen im In- und Ausland und war in 2005/2006 durch das Publikum
gewählt zum Künstler des Jahres
Geïnspireerd door de verluchte handschriften uit de
Middeleeuwen, creëert Jacques Tange hedendaagse thema's met
verbeeldingskracht en humor. Herkenbare thema's die regelmatig
terugkeren in zijn werk zijn het verlangen, de man-vrouw- relatie, de
stedelijke jungle en de isolatie van de mens.
Zijn mannen blijken burgermannetjes
met bolhoeden, zijn vrouwen zijn onbereikbare schoonheden.
Zijn
werk neigt naar illusionisme door het bewust suggereren van een
driedimensionale wereld, waarin stil verlangen en subtiele erotiek vaak
een dominante plaats innemen, vrijwel altijd vergezeld van een zelf
relativerende knipoog.
Jacques Tange
exposeert in binnen- en buitenland en werd in de Kunstweek 2005/2006
door het publiek uitverkozen tot kunstenaar van het jaar.
Theo Koster (Emmeloord, Pays
Bas, 1952)
Gerrit Rietveld Academie Amsterdam, Academie
voor Beeldende Kunst / l'Académie des Beaux Arts, Arnhem
a développé
son propre langage visuel, qu'il utilise à ce
jour et qu’ il étend. Typiques de son travail est la mise en page : le
grand ciel au-dessus de terres ou d'eau avec un horizon bas. Les
couleurs vives sont contemporain. Son sentiment pour le choix de couleur
à droite et le traitement de la peinture créent une atmosphère spéciale
dans chacun des œuvres. Il utilise les techniques graphiques et les
techniques de collage. Dans ses peintures joyeux la calme prévaut à la
fois. Cela crée bien évidemment un équilibre de la composition. Theo
Koster est un artiste très prolifique qui a peint des tableaux, des
objets spéciaux, tels que les objets en verre, des voitures et des
guitares. Il a écrit aussi quelques sculptures abstraites en bronze. Il
a eu des expositions en Pologne, en France (Strasbourg), l'Allemagne et
de nombreux Pays-Bas. L'artiste vit et travaille dans trois domaines: la
Hollande, la France et l'Inde
entwickelte
seine eigene symbolische Bildsprache, die er bis heute benutzt und
erweitert. Typisch für seine Arbeit ist das Layout: große Himmel über
Land oder Wasser mit einem niedrigen Horizont. Der Gebrauch von hellen
Farben ist zeitgemäß. Sein Gefühl für die richtige Farbwahl und
–Behandlung schafft eine dynamische Atmosphäre in jedem einzelnen Werk.
Dazu verwendet er Grafik - und Collage-Techniken. In seinen verspielten
Malereien auf einmal Ruhe herrscht. Das schafft ganz offensichtlich,
eine kompositorische Ausgewogenheit. Theo Koster ist ein sehr
produktiver Künstler, die von Gemälden, besondere Objekte, wie zum
Beispiel Gegenstände aus Glas, Autos und Gitarren gemalt. Er hat auch
einige abstrakte Skulpturen aus Bronze geschrieben. Er hat Ausstellungen
in Polen, Frankreich (Strasbourg), Deutschland und viele in den
Niederlanden hatten. Der Künstler lebt und arbeitet in drei Bereichen:
Holland, Frankreich und Indien
ontwikkelde
een eigen symbolische beeldtaal die hij tot op de dag van vandaag
gebruikt en uitbreidt. Kenmerkend voor zijn werk is de vlakverdeling:
grootse luchten boven land of water met een lage horizon. Het heldere
kleurgebruik is eigentijds. Zijn gevoel voor de juiste kleurkeuze en de
dynamische verfbehandeling creëren een specifieke sfeer in elk
afzonderlijk werk. Daarbij maakt hij gebruik van grafische - en
collagetechnieken. In zijn speelse schilderijen heerst tegelijkertijd
rust. Daardoor ontstaat er bijna als vanzelfsprekend een
compositorisch evenwicht. Theo Koster is
een bijzonder productieve kunstenaar, die behalve schilderijen ook
bijzondere objecten beschildert, zoals glazen objecten, auto’s en
gitaren. Van zijn hand zijn ook enkele abstracte bronzen sculpturen. Hij
heeft tentoonstellingen gehad in Polen, Frankrijk (Straatsburg),
Duitsland en vele in Nederland. De kunstenaar leeft en werkt in 3
omgevingen: Holland, Frankrijk en India.
Richard Smeets
(Gennep, Limburg, Pays Bas, *1955)
Academie Beeldende
Kunsten, L'Académie
des Beaux-Arts,
Maastricht
est devenu connu pour une présentation de son travail à la FIAC à Paris.
Sa première grande exposition en 1985 à la galerie d'Amsterdam
Krikhaar fut bientôt suivi par d'autres expositions aux Pays Bas et
à l'étranger (par exemple, Francfort, Basel , Stockholm et New
York).
La carrière artistique de
Richard Smeets
peut être divisée en
trois périodes. Dans la première période
la femme a été au centre
de son travail, dans
son deuxième période ses voyages en
Indonésie et en Malaisie
sont la source d'inspiration
et de la troisième
période, d’aujourd’hui, c’est
le paysage hollandais. L’ œuvre de Richard Smeets
est caractérisé par l'abstraction apparente. Le point de départ pour son
œuvre est néanmoins clairement figurative, mais au cours du processus
créatif se développe un mélange de nonfiguratif et figuratif, tellement
que la forme est presque non-reconnaissable par le traitement de
l'image et la couleur.
Pasar Malam
wurde
bekannt für seine Arbeit an einer Präsentation der FIAC in Paris. Seine
erste große Ausstellung im Jahr 1985 an der Amsterdamer Galerie Krikhaar
wurde bald von anderen Ausstellungen im In- und Ausland (Frankfurt,
Basel, Stockholm und New York) gefolgt. Die künstlerische Laufbahn
von Richard Smeets
kann in drei Perioden
eingeteilt werden. In
der ersten Periode waren die Frauen
im Mittelpunkt seiner Arbeit,
in seiner zweiten sind die
Reise nach Indonesien und
Malaysia Quelle seiner
Inspiration und in der dritte ist
das der
niederländischen Landschaft. Die Arbeit von Richard Smeets wird
durch die scheinbare Abstraktion gekennzeichnet. Der Ausgangspunkt für
seine Arbeit ist eindeutig figurative, aber in der Bildungsprozess
findet eine Vermischung statt von dem Figurative und Nonfigurativen, das
macht daß die erste Form fast nicht mehr zu erkennen ist durch die
Verarbeitung von Bild und Farbe.
raakte
bekend door een presentatie van zijn werk op de FIAC in Parijs. Zijn
eerste grote tentoonstelling in 1985 bij de Amsterdamse galerie Krikhaar
werd al spoedig gevolgd door andere exposities in binnen- en buitenland
(o.a. Frankfurt, Bazel, Stockholm en New York). De kunstenaarsloopbaan
van Richard Smeets is in te delen in drie perioden. In de eerste periode
stond de vrouw centraal in zijn werk; in de tweede was zijn reis naar
Indonesië en Maleisië zijn inspiratiebron en in de derde -de huidige-
periode is dat het Hollandse landschap. Het werk van Richard Smeets
kenmerkt zich door de ogenschijnlijke abstractie. Het uitgangspunt bij
zijn werk is duidelijk figuratief, maar tijdens het beeldend proces
vindt er een vermenging plaats van figuratief en non-figuratief,
waardoor de eerst ontstane vorm bijna niet-herkenbaar wordt door de
verwerking van beeld en kleur.
Henk van
den Idsert (Bergen, Noord Holland, 1921 -
1993)
Rijksacademie van beeldende
kunsten /Académie des Beaux Arts, Amsterdam
était
un peintre, dessinateur, aquarelliste, pastelliste, sculpteur. Il a
travaillé à Alkmaar, Amsterdam, Bergen (province Hollande du Nord) de
1948 à 1993, étant élève du sculpteur Zadkine. Il peint des paysages,
des portraits, des natures mortes et crée de sculptures en bois, en
bronze et en pierre. Il appartenait à la deuxième génération de l'École
de Bergen, un mouvement expressionniste influencé par le cubisme entre
1915 et 1925 qui a été marquée par de
profondes
couleurs sombres. Bien que depuis 1925 on ne parle plus de "l'école",
l'atmosphère de cette époque a été visible dans l’ œuvre des certains
peintres. Et même la deuxième génération des peintres - né vers
1920-1925, comme Henk van den Idsert - semblent d’être inspiré d’ abord
par les couleurs sombres de leurs prédécesseurs. Mais ils ont vite
trouvé leur propre chemin, souvent coloré.
war
Maler, Zeichner, Aquarellist, Pastellist und Bildhauer. Er arbeitete in
Alkmaar, Amsterdam, Bergen (Nord Holland) von 1948 bis 1993, Schüler des
Bildhauers Zadkine. Er malte Landschaften, Porträts, Stillleben und
machte Skulpturen aus Holz, Bronze und Stein. Er gehörte zu den späteren
Generation der Schule von Bergen, eine expressionistischen vom Kubismus
beeinflusste Bewegung zwischen 1915 und 1925, die von tiefen, dunklen
Farben gekennzeichnet wurde. Obwohl wir seit 1925 nicht mehr sprechen
von einer "Schule", bleibt die Atmosphäre der damaligen Zeit bei einige
Maler sichtbar in ihrer Arbeit. Und eben die zweite Generation von
Malern - etwa 1920-1925 geboren, wie Henk van den Idsert - wurde
zunächst durch die dunklen Farben ihrer Vorgänger inspiriert. Aber sie
fanden bald ihre eigenen - oft bunte – Weg.
was
kunstschilder,
tekenaar,
aquarellist,
pastellist, beeldhouwer, pentekenaar. Hij werkte in Alkmaar,
Amsterdam, Bergen
(Noord-Holland) van 1948 tot 1993. Hij schilderde
landschappen,
portretten,
stillevens
en maakte beeldhouwwerken van hout, brons en steen. Hij hoorde bij de
latere generatie van de
Bergense School,
een door het kubisme beïnvloede
expressionistische stroming tussen 1915 en 1925 die zich kenmerkte door
diepe donkere kleuren. Hoewel we na 1925 niet meer spreken over de
“School”, blijft de sfeer van die tijd bij sommige schilders nog lang
zichtbaar in hun werk. En zelfs een tweede generatie schilders – geboren
rond 1920-1925, onder wie Henk van den Idsert e.a.- leek aanvankelijk
geïnspireerd door de donkere kleuren van hun schilderende voorgangers.
Maar zij vonden weldra hun eigen - doorgaans kleurrijke - weg.
a
été formé comme un artiste peintre dans le studio de Martin Krabbé.
Villes, paysages et les tulipes sont souvent l'objet de son travail. En
1985, une gravure de lui a été inclus dans le cabinet des gravures du
Rijksmuseum à Amsterdam.
Entre 1981 et 1986, Ad van Hassel avait sa propre commerce d’ art. Mais
malgré le succès commercial, son travail en tant qu'artiste devient de
plus en plus important, et il s’est rétablie en tant qu'artiste
indépendant. Depuis 1990, Van Hassel utilise la technique de
sérigraphie, non seulement pour son propre travail, mais aussi pour des
autres artistes. Il était pour 12 ans l'imprimante fidèle de Herman
Brood et a travaillé pour entre outres Corneille et Jan Cremer (voir p.
3).Van Hassel a son atelier à Purmerend, au-dessus d’Amsterdam
war
gebildet als bildender Künstler in der Werkstatt von Martin Krabbé.
Stadtansichten, Landschaften und Tulpen sind oft das Thema seiner
Arbeit. Besonders in seinen Radierungen wird - mit Liebe zum Detail und
fast mühelos präzise - eine perspektivischen Linienspiel gezeigt. Im
Jahr 1985 wurde eine Radierung von ihm enthalten in der Graphischen
Sammlung des Rijksmuseum in Amsterdam.
Zwischen
1981 und 1986, hatte Ad van Hassel seine eigene Kunstgeschäft. Doch
trotz des kommerziellen Erfolg wurde seine Arbeit als Künstler immer
mehr wichtiger, und hat er sich wieder als freischaffender Künstler
hergestellt. Seit 1990 benutzt Van Hassel die Technik von
Siebdruckverfahren, nicht nur für seine eigenes Werk, sondern auch für
anderen Künstler. So war er für 12 Jahre der feste Drucker von Herman
Brood und hat er gearbeitet für Corneille und Jan Cremer (siehe S. 3).
Van Hassel arbeitet
in Purmerend, oben Amsterdam.
volgde zijn vorming tot
beeldend kunstenaar in het atelier van Maarten Krabbé. Stadsgezichten,
landschappen en tulpen zijn vaak het thema van zijn werk. Met name in
zijn etsen wordt met gevoel voor detail en haast moeiteloze
trefzekerheid een perspectivisch lijnenspel afgebeeld. In 1985 werd dan
ook een ets van hem opgenomen in het Rijksprenten-kabinet van het
Rijksmuseum in Amsterdam.
Tussen 1981 en 1986 had Ad van Hassel zijn eigen kunsthandel. Maar
ondanks het zakelijke succes heeft zijn werk als kunstenaar steeds meer
de overhand gekregen en heeft hij zich opnieuw als vrij kunstenaar
gevestigd. Sinds 1990 gebruikt Ad de zeefdruk, niet alleen voor zijn
eigen werk, maar ook voor het werk van andere kunstenaars. Zo was hij 12
jaar de vaste drukker van Herman Brood en werkte voor o.a. Corneille en
Jan Cremer (zie p. 3).
Van Hassel werkt in Purmerend,