Gerti Bierenbroodspot (Amsterdam, 1940)
Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, de Rijksacademie van beeldende kunsten, Amsterdam

 

partage son temps entre la Hollande, la Toscane et la Jordanie. Elle peint, sculpte, fait des sculptures en bronze, conçois tapisseries, céramiques et verre teinté. Gerti raconte son expérience, la famille et de l'inspiration: «. Une partie de ma famille, du côté de mon père étaient des baleiniers et des aventuriers. Mon nom est donc du navire "Le Bierenbroodspot ", qui navire à l'époque à l’Indie. Dans l'atelier de mon oncle, j'ai travaillé de mon enfance. Et il était un aventurier, il est allé à l'aire sous la mer Méditerranée. Et dans son sillage, j’ ai fait le même. J’ ai fait des fouilles dans la Syrie, la Jordanie, le Liban, l'Egypte et la Libye. Cela me donne vraiment beaucoup d'inspiration. Je travaille sur le site, à côté des temples, des arcades. Je fais des dessins de tout que je vois. Ce sont les sources de mon œuvre. En 1995, elle a été anobli par le roi Hussein de Jordanie. En 1998, elle a été nommée citoyenne d'honneur de la ville de Baalbeck au Liban.

 

 

 

teilt ihre Zeit zwischen Holland, der Toskana und Jordanien. Sie malt, formt, Bronzeguss, entwirft Wandteppiche, Keramik und Glasmalerei. Gerti erzählt über ihrem Hintergrund, Familie und Inspiration: "Ein Teil meiner Familie, meines Vaters Seite war Walfänger und Abenteurer. Meine Name ist daher von dem Schiff “Die Bierenbroodspot", das ausfuhr zu den Indischen Archipel. Im Studio von meinem Onkel habe ich aus meiner Kindheit gearbeitet. Er war ein Abenteurer und ging zu den Gebieten rund dem Mittelmeer. Und in seinem Gefolge, habe ich das auch gemacht. Ich habe regelmäßigen Ausgrabungen gemacht in Ländern wie Syrien, Jordanien, Libanon, Ägypten und Libyen. Das hat mich furchtbar viel Inspiration gegeben. Ich arbeite auf dem Spot, bei Tempeln, Laubengängen. Ich zeichne alles was ich sehe. Dies sind die Quellen für meine Arbeit. " Im Jahr 1995 wurde sie von König Hussein von Jordanien zum Ritter geschlagen. Im Jahr 1998 wurde sie zur Ehrenbürgerin der Stadt Baalbeck im Libanon.

 

woont afwisselend in Holland, Toscane en Jordanië. Ze schildert, beeldhouwt, giet brons, ontwerpt gobelins, ceramiek en gebrandschilderd glas. Gerti vertelt over haar achtergrond, familie en inspiratie: "Een deel van mijn familie, van mijn vaders kant, waren walvisvaarders en avonturiers. Mijn naam komt dan ook van het schip "De Bierenbroodspot" dat uitvoer in de tijd van de Verenigde Oost-Indische Compagnie, op weg naar de Indische Archipel. In het atelier van mijn oom heb ik gewerkt heb vanaf mijn kindertijd. En hij was ook een avonturier, hij ging naar de gebieden onder de Middellandse zee. En in zijn voetspoor ben ik dat ook gaan doen. Ik deed geregeld opgravingen Syrië, Jordanië, Libanon, Egypte en Libië. Ik doe er verschrikkelijk veel inspiratie op. Ik werk ter plaatse, bij tempels, zuilengalerijen. Ik teken alles wat ik zie. Dat zijn de bronnen voor mijn werk.” In 1995 werd zij geridderd door koning Hoessein van Jordanië. Zij werd in 1998 benoemd tot ereburger van de stad Baalbeck in Libanon.

 

 

Jos Verwiel (* 1954, Vught, Pays Bas)
Academie voor Beeldende Vorming Tilburg en de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving, s`Hertogenbosch

 

  a habité et travaillé de 1994 à 2007 en Grèce et depuis 2007 à Breda. Il a enseigné aux Académies des Arts à Eindhoven et à Utrecht. Il a commencé comme un céramiste et est passé à travers la sculpture à la peinture. Comme navire Jos Verwiel découvre le monde méditerranéen. Après une période en Espagne et en Turquie, il s'installe définitivement en Grèce. Il a trouvé une abondance d'inspiration avec la lumière brillante de la mer Egée qui a mené aux toiles intensément colorés. Il utilise une technique de collage, en utilisant des papiers, des coupures de journaux, et de la voile, transformés aux motifs en relief comme sous-couche. Avec une vingtaine de passes, les couches de couleur sont imprimées sur papier magnifique fait à la main. Les tableaux de Verwiel sont principalement inclus dans les collections des musées et villes dans le Brabant et le Limbourg (provinces Néerlandaises) et a été exposée dans les Pays-Bas, en Belgique, en Allemagne (Munich, Essen), à New York et bien sûr dans la Grèce.

 

lebt und arbeitet von 1994 bis 2007 in Griechenland und ab 2007 in Breda. Er war Lehrer an der Akademie der Künste in Eindhoven und Utrecht. Er ist gestartet als Keramiker und hat via die Skulptur mit malen angefangen. Als Segler entdeckte Jos Verwiel die mediterrane Welt. Nach einer Zeit in Spanien und der Türkei, wohnte er sich schließlich in Griechenland. Dort fand er eine Menge von Inspirationen, wo das helle Licht des Ägäisches Meeres ihm inspirierten zu die farbintensiven Gemälden. Er nutzt die Technik der Collage, womit Papier, Zeitungs-ausschnitten, Segeltuch und gestempelte Prägungen auf dem Substrat angebracht werden. Mit etwa zwanzig Pässe werden die Farbschichten auf schönen handgefertigt Papier gedruckt. Die Werke von Verwiel sind vor allem aufgenommen in den Sammlungen von Museen und Gemeinde in Brabant und Limburg und sind in den Niederlanden, Belgien, Deutschland (München, Essen), New York und – natürlich – in Griechenland ausgestellt geworden

 

woonde en werkte vanaf 1994 tot 2007 in Griekenland en vanaf 2007 in Breda. Hij was docent aan onder meer de Kunstacademie te Utrecht. Is gestart als keramist en is via de beeldhouwkunst gaan schilderen. Als zeezeiler ontdekte Jos Verwiel de Mediterrane wereld: Turkije, Spanje en uiteindelijk Griekenland. Hij vond er een overvloed aan inspiratie waarbij het heldere licht van de Egeïsche Zee inspireerden tot zijn huidige intens kleurrijke doeken. Hij gebruikt een collagetechniek, waarbij papier, krantenknipsels, zeildoek en gestempelde reliëfpatronen op de ondergrond worden aangebracht. Met een twintigtal drukgangen worden de kleurlagen gedrukt op prachtig handgeschept papier. Verwiels oeuvre is vooral opgenomen in de collecties van musea en gemeenten in Brabant en Limburg en is geëxposeerd in Nederland, België, Duitsland (München, Essen), New York en natuurlijk in Griekenland.

 

 

Pjotr Konkel (* 1963 Polen / Pologne)
Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten te Den Haag, l'Académie royale des Beaux-Arts à La Haye     

 

 est le cadet d'une famille de sept enfants. Il a fui en 1974 avec sa mère et sa sœur la rude existence sous l'ancien régime communiste et est entré aux Pays-Bas. Ce qu'il exprime dans ses tableaux a à voir avec son enfance en Pologne, son éducation catholique et son amour pour faire connaitre l'inconnaissable. Pour cela, il utilise de fortes  images archétypales. Piotr considère son travail comme un témoignage de son passé et aussi comme un voyage intérieur à des paysages à découvrir. Après sa formation en graphisme de La Haye, il travaille comme designer à San Francisco et à La Haye. En 1993 il voyage. D’abord en Italie, puis en Amérique. Retour aux Pays-Bas, il se concentre entièrement sur ​​l'artisanat. Plusieurs de ses oeuvres se trouvent dans des collections privées en Italie, en Suisse ou en Amérique.

 

 ist der Jüngste von sieben Kindern. Er entfloh im Jahr 1974 mit seine Mutter und seine Schwester das harte Dasein unter den früheren kommunistischen Regime und kam nach der Niederlande. Was er in seinen Bildern ausdrückt, hat mit seiner Kindheit in Polen, seine katholische Erziehung zu tun und mit seiner Liebe um das Unbekannte bekannt zu machen. Dafür nutzt er die leistungsstarke archetypischen Bildern. Piotr sieht seine Arbeit als ein Bericht über seine Vergangenheit und auch als eine innere Reise zu unentdeckten Landschaften. Nach seiner Ausbildung in Grafik in Den Haag, arbeitet er als Designer in San Francisco und Den Haag. In 1993 fängt er an zu reisen. Zunächst nach Italien, dann nach Amerika. Zurück in den Niederlanden, konzentriert er sich ganz auf den Künstlerschaft. Viele seiner Werke befinden sich in privaten Sammlungen in Italien, der Schweiz oder Amerika.

is de jongste uit een gezin van zeven kinderen. Hij ontvluchtte hij in 1974 samen met zijn moeder en zus het harde bestaan onder het toenmalige communistische bewind en kwam naar Nederland. Wat hij met zijn schilderijen uitdrukt heeft alles te maken met zijn jeugd in Polen, zijn katholieke opvoeding en zijn liefde om het onkenbare kenbaar te maken. Hiervoor gebruikt hij krachtige archetypische beelden.  Pjotr ziet zijn werk als een registratie van zijn verleden en ook als een reis naar onontdekte innerlijke landschappen. Na zijn grafische opleiding in Den Haag, werkt hij als vormgever in San Francisco en in Den Haag. In 1993 gaat hij reizen. Eerst naar Italië, daarna naar Amerika.

Terug in Nederland legt hij zich helemaal toe op het kunstenaarschap.  Veel van zijn werken zijn dan ook te vinden in privécollecties in Italië, Zwitserland of Amerika

Arthur Bernard (1939 Mechelen, Malines, Bergique)

Academie voor Schone Kunsten / Académie des beaux Arts Rotterdam, de Vrije Academie / Académie libre Rotterdam

 

a travaillé quelques années en France et aux États-Unis d'Amérique et était finalement atterri à Rotterdam et Maasdam (Pays-Bas). Avec une approche et un style tout à fait personnelle, Arthur Bernard se distingue en tant qu’artiste. Son fanatisme, sa palette de couleurs, son coup de pinceau et sa dynamique volontaire que l’on trouve dans son œuvre, garantissent des œuvres d’art qui touchent le cœur des hommes. Les éléments qu’il laisse consciemment ouverts dans ses œuvres offrent à chacun de la marge pour des propres interprétations. De plus, les représentations, la plupart du temps des personnages ou des paysages, contribuent à ce que fait son œuvre très reconnaissable. Il n’est donc également pas étonnant que Bernard ait conquit une place au sein d’un grand groupe d’admirateurs de l’art.

 

arbeitete mehrere Jahre in Frankreich und den Vereinigten Staaten von Amerika und schließlich in Rotterdam und Maasdam. Mit einem sehr persönlichen Ansatz und Stil, unterscheidet Arthur Bernard sich als Künstler. Sein Fanatismus, seiner Palette, seine Pinselführung und eigen-artiges Dynamik die wir in seiner Arbeit finden, schaffen Kunstwerke, die die Herzen der Menschen berühren. Er schaffte Raum für eigene Interpretationen. Darüber hinaus tragen die Darstellungen, vor allem Personen und Landschaften zu dem, was seine Arbeit sehr erkennbar macht. Es ist daher auch nicht verwunderlich, dass Bernard einen Platz bei einer großen Gruppe von Bewunderern der zeitgenössischen Kunst erhalten hat.

 

 

 werkte een paar jaar in Frankrijk en de Verenigde Staten van Amerika en kwam uiteindelijk in Rotterdam en Maasdam terecht. Met een zeer persoonlijke aanpak en stijl onderscheidt Arthur Bernard onderscheidt zich als kunstenaar. Zijn fanatisme, zijn kleurenpalet, zijn penseelvoering en eigenzinnige dynamiek die wij in zijn werk aantreffen, zorgen voor kunstwerken die het hart van de mensen raken. Hij houdt zijn werk bewust open voor elke ruimte voor eigen interpretaties. Daarnaast dragen de voorstellingen, meestal de personages en landschappen bij aan wat zijn werk herkenbaar maakt. Het is dan ook niet verwonderlijk dat Bernard een plaats in een grote groep liefhebbers van hedendaagse kunst heeft verworven.

 

 

Leon Janssen (1951, Stein, Limburg)
Academie Beeldende Kunsten, Maastricht, L'Académie des Beaux-Arts

 

   débute vers 1980 avec ses gravures de couleur sur bois. Il nous montre les hommes et leurs relations et surtout les relations hommes-femmes. Amour, passion, envie et la jalousie: ses œuvres montrent le jeu d'attraction et de rejet, de désir (pas) rempli et le théâtre, un monde de rêve avec des hommes forts et des belles femmes. Insaisissables. Ses images ressemblent photos extraites de films hollywoodiens (classique) plein d'action, d’ intrigue et de suspense.. Janssen avait de nombreuses expositions dans les Pays-Bas et l'Allemagne (Verein für Originalradierung Radierverein et Munich, Francfort Büchergilde). Ses œuvres figurent dans des collections publiques et particulies, des banques, des entreprises (DSM), les hôpitaux et le Bonnefantenmuseum (Maastricht).

 

   begann um 1980 Farbholzschnitte zu machen. Er zeigt uns Menschen und ihre Beziehungen, und wir sehen meist männlich-weiblich Beziehungen zurück. Liebe, Leidenschaft, Neid und Eifersucht, zeigen seine Werke das Spiel von Anziehung und Abstoßung, von (un)erfüllte Wunsch und Drama, ein Traumwelt mit starken Männern und schönen Frauen. Seine Bilder sehen aus wie Standbilder aus (klassischen) Hollywood-Filme voller Action und Spannung. Seine Charaktere verweilen in einer Atmosphäre der Spannung, Intrigen und Anonymität.Janssen hatte zahlreiche Ausstellungen in den Niederlanden und Deutschland (Verein für Originalradierung Radierverein und Haus der Kultur München, Frankfurt Büchergilde).

  begint rond 1980 met het maken van kleurhoutsneden. Hij toont ons mensen en hun onderlinge relaties en we zien voornamelijk man/vrouw relaties terugkomen. Liefde, hartstocht, afgunst en jaloezie; zijn werken tonen het spel van aantrekken en afstoten, van (on)vervuld verlangen en drama, een soort droomwereld met sterke mannen en mooie vrouwen. Zijn beelden lijken wel stills uit (klassieke) Hollywood films vol actie, intrige en spanning. De hoofdpersonen in zijn werk blijven ongrijpbare wezens. Zijn figuren blijven hangen in een sfeer van spanning, intrige en anonimiteit. Janssen had vele tentoonstellingen in Nederland en Duitsland. Zijn werken zijn opgenomen in particuliere en publieke collecties van banken, bedrijven (DSM), ziekenhuizen en het Bonnefantenmuseum (Maastricht).
 

Ron van der Werf (1958)

Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst te Den Haag

 

peint à l'acrylique, huile sur toile, sur panneau et sur papier, souvent complétées avec de la craie, crayon, du carton et du textile. Il travaille avec beaucoup de blancs qui se transforment en variantes brun ou bleu, vitrées en couches transparentes de l'ocre, terre de Sienne et autres teintes terre. Il travaille d'une force intérieure, un engagement pour certaines formes, couleurs et de contrastes, vers un matériau particulier, et seulement - après qu'il les a transmis à la toile - ils lui faire comprendre ce qu'il veut. Matière, couleur et la composition dégagent une sérénité qui sent bénéfique et puissant. Le travail est caractérisé par une unité, le résultat d'une exploration des limites. Van der Werf  travaille à Apeldoorn et a eu des expositions dans les Pays-Bas, l'Allemagne et la Suisse. Son œuvre est également inclus dans la collection d'art de la famille royale Néerlandais

malt mit Acryl, Öl auf Leinwand, Papier und Platte, die er oft mit Kreide, Bleistift, Karton und Textilien ergänzt. Er arbeitet mit vielen Weißen, die ändern in braunen oder blauen Varianten, glasiert in transparenten Schichten von Ocker, Siena und andere Erdfarben. Er arbeitet von einer inneren Kraft nach bestimmte Formen, Farben und Kontraste zu einem bestimmten Material und erst nachdem er sie auf die Leinwand übertragen hat, zeigen sie ihm was er  eigentlich will. Material, Farbe und Komposition strahlen eine Ruhe aus, die nützlich und mächtig anfühlt. Das Werk charakterisiert sich durch eine Einheit, die das Ergebnis ist einer kontinuierlichen Suche und Erkundung von Grenzen. Van der Werf arbeitet in Apeldoorn und hatte Ausstellungen in den Niederlanden, Deutschland und der Schweiz. Sein Werk ist auch in der Kunstsammlung der königlichen Familie der Niederlande aufgenommen

schildert met acryl, olieverf op doek, paneel en papier, vaak aangevuld met krijt, potlood, textiel en karton. Hij werkt met veel witten die overgaan in bruine of blauwe varianten, geglaceerd in transparante lagen oker, sienna en andere aardtonen. Hij werkt vanuit een innerlijke kracht naar bepaalde vormen, tegenstellingen en kleuren, naar een bepaald materiaal en pas nadat hij deze op het doek heeft overgedragen, laten ze hem inzien wat hij eigenlijk wil. Materiaal, kleur en compositie stralen een rust uit die weldadig en krachtig aandoet. Het werk kenmerkt zich door een eenheid, het resultaat van een voortdurend zoeken en aftasten van grenzen.  Van der Werf werkt in Apeldoorn en had tentoonstellingen in Nederland, Duitsland en Zwitserland. Zijn werk is opgenomen in diverse privécollecties, bedrijven en overheid, alsmede in de collectie van het koninklijk huis

 

Eric Toebosch (* 1949, Venlo, Limburg, Pays Bas)                

Academie voor Kunst en Industrie / l'Académie d'Art et d'Industrie. Enschede

 

s’ est progressivement évolué comme un artiste intéressant et volontaire, qui suit conséquemment son propre chemin. Eric Toebosch est avant tout un peintre des anges qui envoient leur messages du ciel à la terre. Composition et performances rappellent à l'apparence des icônes, des fenêtres sur l'éternité de l'art byzantin. Cette impression est renforcée par l'utilisation de peinture dorée. Les peintures pourraient être venu d’ un monastère copte. Ses linographies ressemblent aux illustrations d'un livre médiéval d'heures. Les peintures de Toebosch sont des contes auto-écrits, mythes et légendes ou des rêves. Son œuvre a été exposé plusieurs fois en Finlande et aux Pays-Bas

 

hat sich allmählich zu einem interessante und eigenwillige Künstler entwickelt, der konsequent seinen eigenen Weg geht. Eric Toebosch ist zuerst ein Maler von Engeln die Botschaften vom Himmel zur Erde bringen, steif und frontal. Zusammensetzung und Veranstaltung erinnern an der Icons, die Fenster auf die Ewigkeit der byzantinischen Kunst. Dieser Eindruck wird durch die Verwendung von Gold Farbe verstärkt.Die Bilder hätten aus einer koptische Kloster kommen können. Seine Siebdrucke sehen aus wie Illustrationen aus einem mittelalterlichen Stundenbuch. Es ist daher nicht verwunderlich, daß er manchmal in der Tradition der geistlichen Kunst gesehen wird. Was Toebosch malt sind selbst geschriebenen Märchen, Mythen und Legenden oder Träume. Seine Werke wurden mehrfach in Finnland und den Niederlanden dargestellt. 

heeft zich geleidelijk aan ontwikkeld tot een interessante en eigenzinnig kunstenaar, die consequent zijn eigen weg gaat. Eric Toebosch is een schilder van engelen die boodschappen van de hemel naar de aarde brengen. Ze worden frontaal en stram weergegeven. Compositie en voorstellingen roepen herinneringen op aan iconen, de vensters op de eeuwigheid uit de Byzantijnse kunst. Deze indruk wordt nog eens versterkt door het gebruik van goudverf. De schilderijen zouden zo uit een Koptisch klooster kunnen komen. Zijn zeefdrukken lijken op illustraties uit een middeleeuws getijdenboek. Wat Toebosch schildert zijn zelfgeschreven sprookjes, mythen en sagen of dromen. Toebosch mediteert over tijd en ruimte. Het werk van Eric Toebosch is diverse malen geëxposeerd in Finland en Nederland.